Y recuerden que este viernes es la DESPEDIDA-DEL-AÑO:
VIE 18.12 | 24hs | en vivo: Humo del Cairo | DJs Lucas Garófalo + Andii Diedishei + Spacecat
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
¡GRATIS TODA-LA-NOCHE!.

Indie Lab

Es así:
VIE 18.12 | 24hs | en vivo: Humo del Cairo | DJs Lucas Garófalo + Andii Diedishei + Spacecat
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
¡GRATIS TODA-LA-NOCHE!.

Coiffeur

En el arte forjarse una identidad parece anhelo que canoniza lo genuino. Cuando se logra, el maquillaje suele secarse en los rostros o las formas varían sin desarticular esqueletos, dejando el tufillo a sutura calculada. La transformación de Coiffeur se arraiga entre lo artístico y humano, con casi la ausencia de sostenes en tiempos desestabilizadores. “Terminé No es (07) sabiendo que esa etapa había concluido; sentía un defasaje muy grande, no podía ver este disco. Fue traumático, me angustié por todo lo que se me venía, pero tenía que hacerme cargo. Necesitaba nuevos estímulos en cuanto a lo melódico, a lo lírico… en cuanto a todo (risas). Creo que hay dos cosas que movilizan: el aburrimiento y el dolor. En este caso fue por ambas”, apunta Guillermo Alonso, la persona detrás y delante de Coiffeur.

Para quienes internalizaron la desfachatez de Primer Corte (05) y No es, El tonel de las danaides puede resultar frustrante: desde la cavilación de la voz y lo críptico de las letras hasta el esparcimiento armónico de capas y capas de cuerdas. Un disco que pide atención y paciencia, y se muestra más cercano a la personalidad esquiva, reflexiva y ultra perceptiva del autor. “Las canciones no tienen que ver con el dolor literal sino con el que te genera el sentirte limitado. Giran entorno a lo existencial.”

Coiffeur concibió  su nuevo espacio traspasando sus demarcaciones naturales, y convocó  a Juan Stewart para la apertura del ambiente sonoro y a Mariano “Manza” Esaín -nuevamente como productor- para ordenar lo técnico. Además, detrás de los arreglos, Pablo Grinjot aporta improvisaciones y elaborados paisajes casi siempre acústicos, aunque temas como La ecuación simbólica o Porque las cosas (estrellas) se muestran ligeramente impuras tras los recortes de algunos samplers de cuerdas. “Me siento una especie de medium. En la realidad, las canciones me pertenecen; pero en otra realidad no (risas). Es mi disco menos solista. Me parece interesante como Coiffeur puede transformarse, algo que busqué desde el principio: que se forme y se deforme según lo que necesite en el momento.” El Spinettalandia y sus amigos (71) queda como vínculo involuntario con el “Flaco” más artesanal y rodeado de compinches.

Pero las transiciones no provienen sólo del emergente artístico. Tanto el cambio de su Morón natal al hábitat de Ituzaingó como la concepción de un trabajo en conjunto evidencian la falta de filtros entre individuo y cantautor. “En una mudanza tenés que transformar simbólicamente lo que te conforma hacia otro lugar. Eso es doloroso. Después, las cosas materiales te ayudan a que te identifiques. El trauma del disco fue parecido: llenar ese espacio de cosas que me hagan sentir pertenencia. Incluso, durante el proceso, el silencio me cautivó, aunque no sé si aparece en El tonel…. Creo que tiene mucha más dinámica que los anteriores, que eran vertiginosos. Además, el trabajo actuó como excusa para desarrollar relaciones interpersonales. Podés hacer el mejor disco del mundo, pero si en ese proceso no lográs algo superador a nivel humano, ¿tiene realmente sentido?”

El título remite a un mito griego donde 49 hermanas que asesinaron a sus maridos son condenadas a cargar con agua un tonel que no se llenará en la eternidad. Aunque suena bastante literal, Coiffeur invita a interpretarlo. Tal vez en vivo se revelen coordenadas espacio-temporales que repliquen su manera de entender la música y, sobre todo, sus composiciones. “Me importa el feedback de la acción. Esas canciones que tomaron forma, van a volver como respuestas, y eso me va a modificar. Hoy desconozco las consecuencias porque no pueden medirse… ¡por suerte! Sí puedo medir la dimensión que tuvo en mí: desestabilizante y renovadora.” Otra vez la autenticidad preciada. Sin embargo, en Coiffeur suena natural, lejos de posturas y conceptos concretos. “El arte o el rock son gestos que me cautivan, aunque no están más en el lugar donde se los deposita, ni en el escenario ni en los museos, son libres y los puedo encontrar en un gesto ajeno al arte. Por ejemplo, una mamá planchando: el cambio de textura de la ropa puede ser bello y lograr trasportarme a otra reflexión. Me cuesta pensar el rock y el arte en un espacio tan premeditado y circunscrito. Creo que existe mucho consenso sobre lo que tiene que emocionar o lo que es provocativo.” Coiffeur somete todo a reflexión, una de las pocos guiños que parecen no haber cambiado desde que cerraba No es entonando “las certezas me dan desconfianza”.
Nicolás Blanco Rodríguez
Publicado en la edición de octubre de Los Inrockuptibles.

Tu sabes:
VIE 11.12 | 24hs | en vivo: Juan Stewart + Coiffeur | DJ Gustavo Lamas
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
$15 hasta las 02:00hs.
Luego GRATIS.

Y acá uno de Coiffeur:

En vivo pueden verlos también:
VIE 11.12 | 24hs | en vivo: Juan Stewart + Coiffeur | DJ Gustavo Lamas
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
$15 hasta las 02:00hs.
Luego GRATIS.

Indie Lab

VIE 11.12 | 24hs | en vivo: Juan Stewart + Coiffeur | DJ Gustavo Lamas
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
$15 hasta las 02:00hs.
Luego GRATIS.

Indie Lab

Segundo, un video de Trueno Blanco, que el viernes toca segundo.

Tercero, un video de Guerra de Almohadas, que el viernes toca tercero.

Y recuerden:
VIE 04.12 | 24hs | en vivo: Bandajamóncrudo + Trueno Blanco + Guerra de Almohadas | DJ Dj Noe Mourier
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
$15 hasta las 02:00hs.
Luego GRATIS.

Guerra de Almohadas

Guerra de Almohadas
Lo primero que salta a la vista del perfil de Guerra de Almohadas es su lugar de origen: “Manchester, Argentina”, dicen, mitad en broma y mitad… en broma. Pero sí, sus influencias hay que buscarlas ahí, en las capas de guitarras distorsionadas, los bajos movedizos y las voces apagadas escondidas entre el ruido. Stone Roses a la cabeza y My Bloody Valentine en el corazón. ¿Quién hubiera dicho que a esta altura iba a aparecer una buena banda de shoegaze?
Publicado en la edición de Junio de Los Inrockuptibles.

Vengan a verlos:
VIE 04.12 | 24hs | en vivo: Trueno Blanco + Guerra de Almohadas + Bandajamóncrudo | DJ Dj Noe Mourier
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
$15 hasta las 02:00hs.
Luego GRATIS.

Trueno Blanco
“Nosotras prácticamente nos conocimos adentro de la sala” dicen las Trueno Blanco cuando repasan su corta historia como banda. A fines de 2007 Claudia (voz y guitarra), Buji (batería) y Eva (bajo) se habían separado de sus bandas del momento y andaban en la búsqueda. Las tres se movían por el oeste. Así que cruzaron un par de mails por intermedio de un conocido con la intuición afilada, y a comienzos del 2008 arrancaron. Para el primer show en vivo Buji sumó a su hermana, Mechu, que vino de Flip Invaders con su sinte y ya no se fue más. “Mechu apareció con el sonido que nos faltaba, ahí se cerró el círculo”, dicen. Efectivamente, sus teclados son los que las despegan del común de las bandas influenciadas por Hole, Nirvana y Los Pixies, dándole un poco de aire a sus canciones claustrofóbicas. El secreto está en los matices y las texturas, la herencia shoegaze de My Bloody Valentine. Trueno Blanco suena a furia, tanto en los gritos de Claudia, que salen de lo más profundo de la garganta, como en la agresividad de un bajo pesado y unas guitarras tajantes y ruidosas. “Los temas hablan sobre los miedos”, avisan ellas, como si hiciera falta. Sin embargo, la melancolía y la tristeza que se desprende de sus canciones la contrarrestan con la energía que genera su manera de tocar: potente, intimidante y luminosa, como un trueno blanco que parte el cielo por la mitad.
Publicado en la edición de septiembre de Los Inrockuptibles.

Véanlas en acción:
VIE 04.12 | 24hs | en vivo: Trueno Blanco + Guerra de Almohadas + Bandajamóncrudo | DJ Dj Noe Mourier
The Roxy Live, Niceto Vega 5542
$15 hasta las 02:00hs.
Luego GRATIS.